Jimi Tenor's new single on Philophon was created at the label's own Joy Sound Studios in Kumasi/Ghana. Here he encountered the lively music scene that the city, once the birthplace of highlife, has to offer.

With the title track My Mind, Jimi brings one of his classics from the 90s to new life. It goes without saying that he takes the highlife beat as his basis here.

With Love Is The Language he has created another hymn to the mystery of love, the exploration of which runs like a common thread through his now extensive work.

On both pieces he is accompanied by the ten-man Rubato Chorus. The result is two epic pieces that are consistent with Jimi's work. More

CD!

Tracklist:

1.Slow Intro
2.Life Hugger
3.Jazznouveau
4.Uncharted Waters
5.Baby Free Spirit
6.Monday Blue
7.Bass Kalimba Dance
8.Birthday Magic
9.Gare de Noir
10.RajuRaju
11.The Way to Kuusijärvi
12.Bad Trip Good

Info:

English:

Jimi Tenor has always been something of a Renaissance man. On leaving his Finnish homeland for New York in the early 1990s, and later as he travelled through Europe, he quickly discovered what he calls his ikigai, his great joy in life: to record and produce music in DIY mode at home with the most rudimentary of means, spontaneously and intuitively. In more than 30 years of making music, Tenor has remained true to his ideal, whether as a solo artist on his early electronic albums or in the widely diverse collaborations and constellations which followed (with the likes of Tony Allen, Kabu Kabu, Abdissa Assefa). “Multiversum” is now his third album for Hamburg-based label Bureau B.

German:

Jimi Tenor war schon immer so etwas wie ein Renaissance man. Bereits als er seine Heimat Finnland zu Beginn der 1990er Jahre verließ, um zunächst nach New York zu gehen und später quer durch Europa zu ziehen, entdeckte er schnell das, was er als sein Ikigai bezeichnet, seine große Freude im Leben: Musik in DIY-Manier aufzunehmen und zuhause mit einfachen Mitteln zu produzieren, spontan und intuitiv. Daran hat Tenor über die inzwischen mehr als 30 Jahre seiner musikalischen Karriere hinweg stets festgehalten, ganz egal ob auf Solopfaden seiner frühen elektronischen Alben in den 90er Jahren oder später in den unterschiedlichsten Besetzungen und Kollaboration (u.a. Tony Allen, Kabu Kabu oder Abdissa Assefa). "Multiversum" ist nun sein drittes Album beim Hamburger Label Bureau B. Die Zusammenarbeit zwischen Jimi Tenor und Bureau B begann mit der Veröffentlichung der Werkschau "NY, Hel, Barca" im Jahr 2020 und setzte sich im Frühjahr 2021 mit Herausgabe der Raritäten-Sammlung "Deep Sound Learning" fort. Während Tenor in den vergangenen 20 Jahren vor allem Jazz und Afrobeat Platten aufnahm, kehrte er auf der Bühne weiterhin oft zu seinen minimalistischen Wurzeln zurück. Begeistert von dieser Space Musik, die Jimi Tenor nur mit Synthesizer, Flöte und Saxophon ausgestattet während seiner Solo Auftritte erschafft, lud Bureau B ihn ein, endlich auch eine Platte mit diesem einfachen, aber erstaunlich wirkungsvollen Setup aufzunehmen. Nur wenige Monate später schickte Tenor eine beachtliche Sammlung neuer Stücke an Bureau B; allesamt in kurzer Zeit in seinem Heimstudio in Helsinki entstanden. Unter dem Titel "Multiversum" erscheinen diese Tracks nun als Album und beweisen einmal mehr Jimi Tenors Vielseitigkeit. Basierend auf Drum-Machine-Beats und Synthesizer-Loops, nimmt Tenor den Hörer mit hinaus in eine offene, schier unendliche Weite, in die man sich nur fallenzulassen braucht. Dabei ergeht er sich nie in Standards - Jimi Tenor ist ein Meister des Unvorhersehbaren und macht nun auf zwölf neuen Stücken Intuition und Spielfreude hörbar. "Multiversum" ist eine Liebeserklärung an den DIY-Geist, irgendwo zwischen Bedroom Jazz und Deviant Techno. Parallel zum neuen Album erscheint das Buch "Omniverse" als eine der ersten Veröffentlichungen in der neuen Kollaboration zwischen Bureau B/Tapete Records mit dem Mainzer Buchverlag Ventil. Ein beeindruckendes Künstlerportrait in Form von Fotos und Geschichten, die sich quer durch Jimi Tenors Musikkarriere und Lebensstationen ziehen. More

COLORED VINYL!

Tracklist:

1.Slow Intro
2.Life Hugger
3.Jazznouveau
4.Uncharted Waters
5.Baby Free Spirit
6.Monday Blue
7.Bass Kalimba Dance
8.Birthday Magic
9.Gare de Noir
10.RajuRaju
11.The Way to Kuusijärvi
12.Bad Trip Good

Info:

English:

Jimi Tenor has always been something of a Renaissance man. On leaving his Finnish homeland for New York in the early 1990s, and later as he travelled through Europe, he quickly discovered what he calls his ikigai, his great joy in life: to record and produce music in DIY mode at home with the most rudimentary of means, spontaneously and intuitively. In more than 30 years of making music, Tenor has remained true to his ideal, whether as a solo artist on his early electronic albums or in the widely diverse collaborations and constellations which followed (with the likes of Tony Allen, Kabu Kabu, Abdissa Assefa). “Multiversum” is now his third album for Hamburg-based label Bureau B.

German:

Jimi Tenor war schon immer so etwas wie ein Renaissance man. Bereits als er seine Heimat Finnland zu Beginn der 1990er Jahre verließ, um zunächst nach New York zu gehen und später quer durch Europa zu ziehen, entdeckte er schnell das, was er als sein Ikigai bezeichnet, seine große Freude im Leben: Musik in DIY-Manier aufzunehmen und zuhause mit einfachen Mitteln zu produzieren, spontan und intuitiv. Daran hat Tenor über die inzwischen mehr als 30 Jahre seiner musikalischen Karriere hinweg stets festgehalten, ganz egal ob auf Solopfaden seiner frühen elektronischen Alben in den 90er Jahren oder später in den unterschiedlichsten Besetzungen und Kollaboration (u.a. Tony Allen, Kabu Kabu oder Abdissa Assefa). "Multiversum" ist nun sein drittes Album beim Hamburger Label Bureau B. Die Zusammenarbeit zwischen Jimi Tenor und Bureau B begann mit der Veröffentlichung der Werkschau "NY, Hel, Barca" im Jahr 2020 und setzte sich im Frühjahr 2021 mit Herausgabe der Raritäten-Sammlung "Deep Sound Learning" fort. Während Tenor in den vergangenen 20 Jahren vor allem Jazz und Afrobeat Platten aufnahm, kehrte er auf der Bühne weiterhin oft zu seinen minimalistischen Wurzeln zurück. Begeistert von dieser Space Musik, die Jimi Tenor nur mit Synthesizer, Flöte und Saxophon ausgestattet während seiner Solo Auftritte erschafft, lud Bureau B ihn ein, endlich auch eine Platte mit diesem einfachen, aber erstaunlich wirkungsvollen Setup aufzunehmen. Nur wenige Monate später schickte Tenor eine beachtliche Sammlung neuer Stücke an Bureau B; allesamt in kurzer Zeit in seinem Heimstudio in Helsinki entstanden. Unter dem Titel "Multiversum" erscheinen diese Tracks nun als Album und beweisen einmal mehr Jimi Tenors Vielseitigkeit. Basierend auf Drum-Machine-Beats und Synthesizer-Loops, nimmt Tenor den Hörer mit hinaus in eine offene, schier unendliche Weite, in die man sich nur fallenzulassen braucht. Dabei ergeht er sich nie in Standards - Jimi Tenor ist ein Meister des Unvorhersehbaren und macht nun auf zwölf neuen Stücken Intuition und Spielfreude hörbar. "Multiversum" ist eine Liebeserklärung an den DIY-Geist, irgendwo zwischen Bedroom Jazz und Deviant Techno. Parallel zum neuen Album erscheint das Buch "Omniverse" als eine der ersten Veröffentlichungen in der neuen Kollaboration zwischen Bureau B/Tapete Records mit dem Mainzer Buchverlag Ventil. Ein beeindruckendes Künstlerportrait in Form von Fotos und Geschichten, die sich quer durch Jimi Tenors Musikkarriere und Lebensstationen ziehen. More

Tracklist:

1.Slow Intro
2.Life Hugger
3.Jazznouveau
4.Uncharted Waters
5.Baby Free Spirit
6.Monday Blue
7.Bass Kalimba Dance
8.Birthday Magic
9.Gare de Noir
10.RajuRaju
11.The Way to Kuusijärvi
12.Bad Trip Good

Info:

English:

Jimi Tenor has always been something of a Renaissance man. On leaving his Finnish homeland for New York in the early 1990s, and later as he travelled through Europe, he quickly discovered what he calls his ikigai, his great joy in life: to record and produce music in DIY mode at home with the most rudimentary of means, spontaneously and intuitively. In more than 30 years of making music, Tenor has remained true to his ideal, whether as a solo artist on his early electronic albums or in the widely diverse collaborations and constellations which followed (with the likes of Tony Allen, Kabu Kabu, Abdissa Assefa). “Multiversum” is now his third album for Hamburg-based label Bureau B.

German:

Jimi Tenor war schon immer so etwas wie ein Renaissance man. Bereits als er seine Heimat Finnland zu Beginn der 1990er Jahre verließ, um zunächst nach New York zu gehen und später quer durch Europa zu ziehen, entdeckte er schnell das, was er als sein Ikigai bezeichnet, seine große Freude im Leben: Musik in DIY-Manier aufzunehmen und zuhause mit einfachen Mitteln zu produzieren, spontan und intuitiv. Daran hat Tenor über die inzwischen mehr als 30 Jahre seiner musikalischen Karriere hinweg stets festgehalten, ganz egal ob auf Solopfaden seiner frühen elektronischen Alben in den 90er Jahren oder später in den unterschiedlichsten Besetzungen und Kollaboration (u.a. Tony Allen, Kabu Kabu oder Abdissa Assefa). "Multiversum" ist nun sein drittes Album beim Hamburger Label Bureau B. Die Zusammenarbeit zwischen Jimi Tenor und Bureau B begann mit der Veröffentlichung der Werkschau "NY, Hel, Barca" im Jahr 2020 und setzte sich im Frühjahr 2021 mit Herausgabe der Raritäten-Sammlung "Deep Sound Learning" fort. Während Tenor in den vergangenen 20 Jahren vor allem Jazz und Afrobeat Platten aufnahm, kehrte er auf der Bühne weiterhin oft zu seinen minimalistischen Wurzeln zurück. Begeistert von dieser Space Musik, die Jimi Tenor nur mit Synthesizer, Flöte und Saxophon ausgestattet während seiner Solo Auftritte erschafft, lud Bureau B ihn ein, endlich auch eine Platte mit diesem einfachen, aber erstaunlich wirkungsvollen Setup aufzunehmen. Nur wenige Monate später schickte Tenor eine beachtliche Sammlung neuer Stücke an Bureau B; allesamt in kurzer Zeit in seinem Heimstudio in Helsinki entstanden. Unter dem Titel "Multiversum" erscheinen diese Tracks nun als Album und beweisen einmal mehr Jimi Tenors Vielseitigkeit. Basierend auf Drum-Machine-Beats und Synthesizer-Loops, nimmt Tenor den Hörer mit hinaus in eine offene, schier unendliche Weite, in die man sich nur fallenzulassen braucht. Dabei ergeht er sich nie in Standards - Jimi Tenor ist ein Meister des Unvorhersehbaren und macht nun auf zwölf neuen Stücken Intuition und Spielfreude hörbar. "Multiversum" ist eine Liebeserklärung an den DIY-Geist, irgendwo zwischen Bedroom Jazz und Deviant Techno. Parallel zum neuen Album erscheint das Buch "Omniverse" als eine der ersten Veröffentlichungen in der neuen Kollaboration zwischen Bureau B/Tapete Records mit dem Mainzer Buchverlag Ventil. Ein beeindruckendes Künstlerportrait in Form von Fotos und Geschichten, die sich quer durch Jimi Tenors Musikkarriere und Lebensstationen ziehen. More

Variophon is Philophon's newly established sub-label. As the name suggests, Variophon is designed to release variations, or more commonly expressed, remixes of songs taken from the Philophon catalog. The beginning on Variophon makes the all around the world beloved Jimi Tenor by remixing himself.

Jimi has chosen one title each from his two albums released on Philohon. From his first, "Order of Nothingness", it is the gently dancing "Myteria" and from his recently released "Aulos" the driving "Vocalize My Luv" (featuring Florence Adooni and Lizzy Amaliyenga). He electrified both pieces in his own very personal, subtle way in order to achieve what he does best: make people happily dancing! More

Jimi Tenor featuring Impostor Orchestra LP, Exocosmos, is more than a decade´s worth of sessions emerging from a parallel cosmos. Sometimes the meetings take place in a living room, sometimes inside an electronic sequencer. Fields of rhythms have emerged through the hands of children playing sticks. The composer’s pen has been a conduit of the horizon where past and present choose their sides. The LP which is immediately intimate yet metamorphose into massive, the search for a magic moment has been profound. Tribulation and delight are equally true in Exocosmos.
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Limited Anniversary Edition: 180g vinyl, hand numbered, 1000 copies available!

In 1974, Cluster entered the sugar era. This doesn"t mean that they had finally arrived in their promised land, but they had simply moved from Berlin to the country, to a small place called Forst on the river Weser. Many a thing had changed for band members Moebius and Roedelius since Cluster II: They had moved from boisterous Berlin to this calm rural village, they had founded the band Harmonia, had set up their own studio and had bought new equipment. As a result of this and many other things, new impulses were noticeably spurring the evolution of their music. The album Zuckerzeit ("sugar era") launched a revolution for Cluster. More

Limited Anniversary Edition: embossed, reverse board, hand numbered, limited edition blue vinyl, 500 copies available!

Conrad Schnitzler (1937-2011), composer and concept artist, is one of the most important representatives of Germany"s electronic music avant-garde. A student of Beuys, he founded Berlin"s legendary Zodiak Free Arts Lab, a subculture club, in 1967/68, was a member of Tangerine Dream (together with Klaus Schulze and Edgar Froese) and Kluster (with Dieter Moebius and Hans-Joachim Roedelius) and also released countless solo albums. The blue album ("Blau") from 1974 was Schnitzler"s second solo LP More

Ja, Panik sind zurück! Während das letzte, experimentellforschende und in viele Richtungen mäandernde Pop-Album "Die Gruppe Ja, Panik" (2021) ihr überraschendes Comeback nach siebenjähriger Kreativpause markierte, ist "Don"t play with the rich kids" nun so etwas wie ihre Rückkehr als RockBand. Als die Gang aus dem Burgenland, die sich spätestens seit "The Angst And The Money" (2009) in unser aller Herzen gespielt hat. Wir sehen Stefan Pabst, Sebastian Janata, Laura Landergott und Andreas Spechtl auf dem Cover-Foto sanft umhüllt von einem Tuch am Strand von Nirgendwo. Es hält die Band nach innen zusammen und weist gleichzeitig eine klare Grenze nach außen: Wir sind hier, und Du bist da! Und es scheint nahezu unmöglich, in diesen inner circle hineinzukommen. Eleganter lässt sich das weltweit grassierende Klassismus-Problem wohl kaum darstellen. wohl auch irgendwann einmal mit auf den Weg gegeben. Während Ja, Panik früher das System immer wieder von innen heraus zerstören wollten, mit sehr viel Glam und lustvoll vorgetragener Autoaggression, haben sie ihre Marke noch einmal gründlich relaunched, um es im Werbe-Sprech der 90er-Jahre zu formulieren. Ihr Nihilismus made in Austria als Grundgefühl ist immer noch wichtiger Markenkern, aber er wird nun wesentlich reflektierter vorgetragen. Und das inzwischen ganz selbstverständliche Mitverhandeln der eigenen Privilegien scheint die Band in ihren neuen Songs regelrecht zu beflügeln. Denn diese Rich Kids sind schließlich auch sie selbst. Davon lässt sich selbstbewusst erzählen. Wobei das natürlich unbedingt im globalen Maßstab zu sehen ist. Wir alle wissen, was eine vierköpfige, linkspolitische Indie-Rock-Band zwischen Berlin und Wien mit ihrer Musik so verdient. Und auch wenn laut Spechtl nach wie vor "1.000 Kämpfe in seinem Körper kämpfen", von denen er nach eigener Feststellung keinen einzigen je gewinnen kann, scheint ihm seine neue Rolle als Zen-Rocker und selbsternannter Kung-Fu-Fighter umgeben von seinen alten Bandkolleg:innen in ausgezeichneter Form sehr gut zu tun. Tja, viele Menschen in ihrem Alter besitzen inzwischen ein Haus in Brandenburg oder eine Eigentumswohnung in Berlin, aber wer kann sich schon Mitglied der Gruppe Ja, Panik nennen? Kulturelles Kapital, von dem viele Menschen nicht mal zu träumen wagen. More

Kreidlers siebte Langspielplatte für Bureau B ist eine Affaire elektronischer Popmusik genährt in Jetztzeit-Clubs und wurzelnd in rheinischem Kraut, britischem Post-Punk (mit einem Hauch NYC und Brüssel) und internationaler Polyrhythmik. Im dreißigsten Jahr der Bandgeschichte hat "Düsseldorfs zweitberühmteste Band" (Boomkat) auf Twists (a visitor arrives) auf vier von neun Stücken mit den Gästen Khan Of Finland, Maxim Bosch, Natalie Beridze und Timuçin Dündar zusammengearbeitet; die Covergestaltung legten sie in die Hände von Fette Sans. More

Limited to 500 handnumbered copies on red vinyl!

Dieter Moebius is one of the most important protagonists of avant-garde electronic music in Germany (He is/was part of Cluster and Harmonia). "Tonspuren" dates back to 1983 and was his first solo album. It features meticulously fabricated pearls of electronic music with a sense of pop melody. More

Conrad Schnitzler (1937-2011), composer and concept artist, is one of the most important representatives of Germany"s electronic music avant-garde. A student of Beuys, he founded Berlin"s legendary Zodiak Free Arts Lab, a subculture club, in 1967/68, was a member of Tangerine Dream (together with Klaus Schulze and Edgar Froese) and Kluster (with Dieter Moebius and Hans-Joachim Roedelius) and also released countless solo albums. The red album ("Rot") from 1973 was Schnitzler"s first solo LP. More

Im Schatten von Neo-Kraut und Diskurs-Pop wuchs in den letzten 10 Jahren im Unterholz deutscher Klangtopographien fast unbemerkt ein sonderbares Myzel aus dem Boden. Aus diesem unterirdischen Geflecht treten eine Handvoll Projekte mit so geheimnisvollen und poetischen Namen wie Brannten Schnüre, Baldruin, Kirschstein, Freundliche Kreisel und Balint Brösel hervor. Die Compilation "Gespensterland" archiviert und anthologisiert erstmalig ihre magischen Arbeiten, die an der Grenze zwischen Folklore, experimenteller Elektronik und (Alb- )Traum operieren und besitzt als Zeitdokument schon jetzt das Potential, die Strahlkraft von Kultsamplern wie etwa Pordenones "The Great Complotto" zu entwickeln


TRACKLIST

1.1 Freundliche Kreisel - Gespensterland
1.2 Kirschstein - Komet über Sch(r)attenberg
1.3 Baldruin - Reich der Illusionen
1.4 Kirschstein - Ach, Du große Nachtmusik
1.5 Freundliche Kreisel - Abbild
1.6 Baldruin - Elektrische Kräuter
1.7 Kirschstein - Futura Narkotica
1.8 Brannten Schnüre - Ich versäum' doch nichts
1.9 Kirschstein - Mouches Volantes oder die tanzenden Mücke
1.10 Kirschstein - Gold der Liebe
1.11 Brannten Schnüre - Supermarkt
1.12 Freundliche Kreisel - Spannung
1.13 Baldruin - In heimlichen Winkeln
1.14 Balint Brösel & Brannten Schnüre - Disco
1.15 Freundliche Kreisel - Entwirklichung More

Renowned acid cosmologist Johannes Auvinen, best known by his alias Tin Man, leaves the club floor behind for a full-length kosmische excursion on Bureau B. Since his first Tin Man records nearly 20 years ago, Auvinen has impelled acid—in the grand tradition of Phuture and co.—into shapes and forms heretofore uncharted. He does it again on his latest, "Arles," exploring a new realm of impressionistic beauty where pristine, heartfelt melodies dance delicately atop austere motorik rhythms. It's a trip you'll want to take again and again.

Tracklist
1.1Arriveé
1.2Arles
1.3Lucidité
1.4Espace Gestuel
1.5Tournesol
1.6Irisé More

Tracklist
1.1Eve On The Hill
1.2While I'm Walking
1.3Oceanheart
1.4Coming Out
1.5Pondicherry Dream
1.6Minimal Boogie
2.1Eve On The Hill (Ocean Revisited)
2.2While I'm Walking (Ocean Revisited)
2.3Oceanheart (Ocean Revisited)
2.4Coming Out (Ocean Revisited)
2.5Pondicherry Dream (Ocean Revisited)
2.6Minimal Boogie (Ocean Revisited) More

Originally part of 2021"s Faust Box Set release commemorating the bands 50th anniversary Momentaufnahme I and II are now set for their own stand alone release by popular demand. This is for all those that missed out on the limited edition box set release. They collect together music recorded at the band"s studio - a converted schoolhouse in rural Wümme between 1971 and 1974 in a similar vein to the way in which "The Faust Tapes" (released in 1973) was assembled. These two albums range from minimal electronic pulses, ambient dreamscapes, vocal collages to heavy drone, ritualistic percussion and psychedelic grooves. Highlights include the hypnotic space jams of "Vorsatz" and "Rückwärts Durch Die Drehtür", the delicate acoustics of "I Am... An Artist" and the radiophonic workship-esq "Weird Sounds Sound Bizarre".

TRACKLISTING: 01. NAJA 02. FLAFLAS 03. ES IST WIEDER DA 04. MECHANIKA 05. WEIRD SOUNDS SOUND BIZARRE 06. KAROTTEN 07. RÉMAJ 08. FIN DE FACE 09. VORSATZ 10. ACOUPHèNES 11. INTERLUDE 12. DADALIBAL 13. BONNE SOUPE AU FROMAGE 14. RÜCKWÄRTS DURCH DIE DREHTÜR 15. JUNI More

Originally part of 2021"s Faust Box Set release commemorating the bands 50th anniversary Momentaufnahme I and II are now set for their own stand alone release by popular demand. This is for all those that missed out on the limited edition box set release. They collect together music recorded at the band"s studio - a converted schoolhouse in rural Wümme between 1971 and 1974 in a similar vein to the way in which "The Faust Tapes" (released in 1973) was assembled. These two albums range from minimal electronic pulses, ambient dreamscapes, vocal collages to heavy drone, ritualistic percussion and psychedelic grooves. Highlights include the hypnotic space jams of "Vorsatz" and "Rückwärts Durch Die Drehtür", the delicate acoustics of "I Am... An Artist" and the radiophonic workship-esq "Weird Sounds Sound Bizarre".

TRACKLISTING: 01. DANACH 02. GEGENSPRECHANLAGE 03. LAMPE AN, TÜR ZU, LEUTE REIN! 04. PURZELBAUM MIT ANSCHUBSEN 05. TêTE-à-TêTE IM SCHREDDER 06. DAMPF 07. TESTBILDHAUER 08. I AM... AN ARTIST 09. WIR WOLLEN MEHR VOLUMEN KRIEGEN 10. AR More

Tracklist
1.1Albatros
1.2How To Beat The Sea
1.3Gates
1.4Impure Nature
1.5I Would Prefer Not To
1.6My
1.7Non Giudicare
1.8Yellows
1.9A Great, Strange And Moving Work
1.10Ossia
1.11White Flicker
1.12Muddy Floors
1.13Bianca From Rome More

TRACKLIST
1.1 Soft Opening Machine
1.2 Liquid Sound Waves
1.3 Limitations
1.4 M And A
1.5 Gummi Twist & Crawl (Die Koffer sind leer)
1.6 Sunglasses
1.7 Orion Stars
1.8 Back From The Primitive Galaxy
1.9 Cheapo Sounds
1.10 Afterhour


Stefan Schwander hat bereits eine unglaubliche Fülle an Musik geschaffen und ist ein fester Bestandteil auf der berüchtigten Achse um den Düsseldorfer Salon Des Amateurs. Mit seinem Projekt Harmonious Thelonious erforscht er seit mittlerweile 12 Jahren die Welten von panafrikanischen, südamerikanischen und nahöstlichen Rhythmen in Kombination mit einem minimalistischen Electronic-Sound, aus deren Zusammenspiel er mittlerweile seinen ganz eigenen Groove destilliert hat. Für sein neues Album mit dem herausfordernden Titel "Cheapo Sounds" wendet sich Schwander von bereits erprobten Rezepten ab. Eine musikalische Neuausrichtung, die zunächst in der Veränderung der Produktionsweise selbst begründet liegt: So ist die gesamte Platte unter Verwendung nur eines Instruments entstanden, der Monomaschine, die den Klang der 10 Stücke mit ihren sehr physischen Sounds erheblich prägt. Es stehen nicht mehr polyrhythmische Tracks im Vordergrund des Geschehens, sondern das Verweben von mehreren Melodien und Akkorden über einem Grundgerüst von spröden, simplifizierten Beat-Konstrukten und schroffen Basspulsen. Bei genauem Besehen ist dies mitunter eine neue Vision einer alten Herangehensweise: Standen in Schwanders Proberaum zwar auch alte Verstärker, die primitive Rhythmusbox, die programmierbare Drummachine oder Synthesizer wie MS-20, kamen diese jedoch auf "Cheapo Sounds" nicht zum Einsatz. Allerdings ist die Idee, mit der dieses Instrumentarium assoziiert wird, eng mit der DNA dieses Albums verwoben. Als der New Wave den Punk und die letzten Rockismen abgelöst hatte, entstand jener spezielle, neue Geist, den Stefan Schwander in den neuen Stücken einfangen wollte. Eine WavePlatte mit dem Verständnis von Techno. Und tatsächlich ist es ihm gelungen, damit auch den Bogen zu der grundlegenden Idee des Projekts Harmonious Thelonious selbst zu schlagen: Eine Art von Dance-Musik, die wie eine gute Clubnacht nicht nur zu einer schablonenhaften Formel verkümmert oder GenreErwartungen bedient, sondern das Publikum herausfordert und in sich sowohl Jazz, Krautrock, Industrial, Punk, Dub und Disco verhandelt. More

TIP!

Without a doubt, To Rococo Rot are an exception within the German music landscape. From 1995 until they broke up in 2014, the group around Robert Lippok, Ronald Lippok and Stefan Schneider researched a unique sound between electronica, ambient, post-melancholy and the further development of a new, free music like krautrock. Pitchfork described their sound as "unmistakably digital, yet 100% human" (unverkennbar digital und doch 100% menschlich).
With releases on labels such as Kitty-Yo, City Slang and Mute Records as well as concerts worldwide, the band has built a remarkable reputation. The trio was invited three times by John Peel to record radio sessions in the BBC studios.
Bureau B is pleased to make the recordings from these three sessions from the years 1997 and 1999 available on record for the first time, which, in addition to the live versions of selected album tracks, also contains exclusive, unreleased songs. More